そこで、この度「東幸太朗のプライベートレッスン」改め、ナナイロの全ての講師がプライベートレッスンに携わる形をとることにいたしました。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【他講師での予約条件として・・・】
☑過去に、ナナイロミュージックの生徒さんだった方に限ります。

☑現在、ナナイロに所属してる講師に限ります。退職している講師での受付は出来ません。

☑予約の際に「メッセージ欄」へ、担当講師と過去のレッスン受講時期を入力してください。
例：２０１８年の夏頃に入会しました。担当講師は、○○先生でした。○○先生でのプライベートレッスンを希望します。

☑お申し込みは、事前に予約受付完了してください。

☑当日の予約希望は、受付出来ません。必ず事前にお申し込み、予約完了してください。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

東先生のプライベートレッスン
￥８，８００－（税込み）

他講師でのプライベートレッスン
￥７，７００－（税込み）

週末や平日の夕方以降は、予約が大変込み合っていますので、ご希望通りに予約が取れない場合がございますこと、御承知おきくださいませ。

プライベートレッスン

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 【プライベートレッスン】他講師でのレッスン受講が可能 は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

先日、こんな内容をThreadsにポストしました。

 

Threadsで見る

 

 

Threadsで見る

 

一見、対立するような内容に見えるかもしれません。

今回は、この2つを掘り下げてコラムにしてみます。

■「表現力」は、言語化が難しい

歌における「表現力」は、本当に言語化が難しいです。

なぜなら、音楽的な「上手さ」や「正しさ」の枠の外にあるからです。

ピッチのわずかなズレ。
リズムの揺らぎ。
独特の発声。
あり方。（佇まい。存在感。僕は”be”としています。）

そういった、いわゆる「正確さ」からはみ出した部分に、「表現力」の一端が宿ります。

だからこそ厄介で、数字で測れないし、正解が分からないのです。

■「表現力」を言い訳にしてしまうと、迷走する

「表現力」が言語化しにくいが故に、気をつけないといけないことがあります。

それは、技術を磨くことへの言い訳に「表現力」や「個性」を持ち出してしまうことです。

「ピッチが少しズレているのは、表現のうち」

「リズムが不安定なのも、個性」

そういう考え方に逃げてしまうと、技術の向上に蓋をすることになります。

そしてただただ、迷走してしまいます。

逆に、技術を磨き、歌が上手くなる過程で初めて「求めていた表現力」に触れる人がいます。

「表現力を身につけよう」と直接向かっていったわけではなく、技術を積み上げていく過程で「表現力」や自分の「個性」に触れる。
そういうパターンがあります。

■でも、「技術を見せるための歌」にもなってほしくない

一方で、これも本当のことです。

ピッチもリズムも良いのに、グッと来ない歌。

荒削りなのに、どうしても耳を奪われる歌。

こういうことが、音楽の世界では普通にあります。

「正確に歌うこと」が、決して「良い歌」や「カッコいい歌」に直結するわけではない。

技術は、間違いなく大切です。

でも、「技術を見せるための歌」を目指しても、聞いている人の心に届く歌にはなりません。

技術はあくまでも、表現のための土台です。

土台であって、目的ではないということに注意しておく必要があります。

■この2つは、対立していない

「表現力や個性を言い訳にしない」と「技術だけを見せる歌にならない」

一見、矛盾しているように見えるかもしれません。

でも、どちらも言いたいことは同じだと思っています。

技術を磨きながら、歌で何かを伝えようとすること（表現しようとすること）。

この両方を、同時に持ち続けることが大切なのだと思います。

「表現力のある歌唱」を求めつつも、求め過ぎると遠くなってしまう。

技術を積み上げながら、その先にあるものを意識し続ける。

歌って、本当に奥が深い。

だから、歌って、面白い。

最後まで読んでいただきありがとうございました。

また次回のコラムをお楽しみに。

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 歌における「技術」vs「表現力・個性」 は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

全てのスクール業務（レッスン・レンタル・受付・お申込み・お問い合わせ）お休みです。

全ての受付は、９月５日（土）２０時をもって締め切りとさせていただきます。

９月８日（火）の予約希望は
９月５日（土）の２０時までに確定していただきますよう、ご協力お願いいたします。

９月８日（火）の予約を
➡ 取り消したい・キャンセルしたい場合は、LINEへその旨メッセージを送信しておいてください。
➡ 予約の時間変更は、基本的には受付出来ません。休校の間、こちらから予約の確認や返信ができませんので、ご希望に添えない場合があります。
※全ての受付は、９月５日の２０時で〆切りです。

ＬＩＮＥ・メール・留守番電話への返信は、９月８日（火）の営業時間内にて対応いたします。

＿＿＿＿＿＿＿＿

９月６日（日）守山駅前のシダックスで、今年も賑やかにナナイロライブを開催する予定です。
入場フリー（チケットなどありません）
お時間ありましたら、ぜひ遊びに来てください。

＿＿＿＿＿＿＿＿

▶▶▶９月２３日（水）は、午後から休校となります。

９月２４日（木）の予約希望は、２３日の１３時にて受け付け〆切りとさせていただきます。

２４日(木）に予約を入れたい場合には、できるだけ２２日（火）の２０時までに受付完了するように、ご協力お願いいたします。

９月２４日（木）の予約を
➡ 取り消したい・キャンセルしたい場合は、LINEへその旨メッセージを送信しておいてください。
➡ 予約の時間変更は、基本的には受付出来ません。CLOSE後は、こちらから予約の確認や返信ができません。
いただいたメッセージへの返信は、２４日の営業時間内にての対応となりますので、ご希望に添えない場合があります。

休校のお知らせは、 ➡ ナナイロのinstagramもしくは ナナイロ公式ＬＩＮＥリッチメニューにて配信していますので、チェックしてください。

休校中や、早めにCloseした日は、ＬＩＮEは自動応答になります。
メッセージの確認や返信は、出来ません。

みなさまからのメッセージは、２４時間送信可能ですが、お返事は休校明け（翌営業日）になります。

【注意】休校日・早じまいの日について

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 【９月の休校について】９月６・７日・２３日 は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

先日、こんな内容をXにポストしました。

「原曲キーで歌う」ことにこだわりがある人が多いですが…
自分の声が一番活きるキーで歌う方が、実力が発揮されます。
原曲のキーで歌えることが、実力があるわけじゃないです。
あと、実力が発揮されるということは、ある意味で丸裸です。
その方が、色々と「やりがい」があると思います。

— ボイストレーナー🎤東 幸太朗（アズマ コウタロウ） (@kotaro_utauma) June 7, 2026

今回も多くの反応をいただいたので、もう少し掘り下げてコラムにしてみます。

■「原曲キーで歌いたい」気持ちは、わかります

原曲キーにこだわる気持ちは、よく分かります。

特に、原曲が高い曲を原曲キーで歌えたとき、ちょっとした達成感がありますよね。

高い声が出ることは、実力の一部であることに違いはないし、自由度が広がる感覚があります。

ちょっとした自慢にもなる。

だから「高い声を聞かせたい」「高音をアピールしたい」という目的で、原曲キーにこだわるなら、それは全然アリです。
それ自体を否定するつもりは全くありません。

高い声が出せるようになりたい方は非常に多いですし、そのための指導やサポートも全力でします。

■でも、それが「実力」かというと、話は別

ただ、「原曲キーで歌えること＝実力がある」かというと、それは少し違います。

原曲キーで歌うことに必死になるあまり、声がカツカツになってしまっていたり、余裕がなくなって表現が削られてしまっていたり。

そういう歌唱は非常に多いです。

本来、歌唱の実力というのは個性・表現力・技術が歌にしっかりと乗っているかどうか、だと思っています。

■自分の声が一番活きるキーで歌う

自分の声が最も活きるキーで歌ったとき、声に余裕が生まれます。

余裕があるから、表情がつけられる。

ダイナミクスが生まれる。

音楽にノれる。

自分の個性、表現力、技術力を、しっかり歌唱に活かすことができる状態になる。

それこそが、本当の意味で「実力が発揮されている」状態です。

そしてその分、誤魔化しが効かなくなる。

ある意味で、丸裸です。

でも、それでいい。
むしろその方が「やりがい」があるのではないでしょうか。

■歌を通して、何かを表現したいなら

本来、表現としての歌唱に、高音発声だけに価値があるわけではありません。

本当の実力、技術、センスで表現すること。
それも歌の醍醐味です。

歌を通して何かを表現したい方、カラオケレベルから一歩抜け出したい方には、特にお勧めしたい考え方です。

まずは、キーを少し下げてみてください。

声に余裕が生まれたとき、「あ、こんなに歌いやすかったんだ」と感じられるはずです。

高い声を出せるようになりたい気持ちも、原曲キーで歌いたい気持ちも、どちらも大切にしながら。

ただ、自分の声が一番活きるキーで歌うことも、ぜひ意識してみてください。

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 キーを下げることは「逃げ」じゃない は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

先日、こんな内容をXにポストしました。

「歌が上手い人」は、歌っているのと同じくらい「聴くこと」をしてます。
自分の声をどうにかしようとするのをやめて、伴奏のベースやドラムを聴く。
その間を感じる。
すると、妙な力みが抜けて楽に歌えることがある。
無意識に聴けるように、「気にする」のも立派な練習です。

— ボイストレーナー🎤東 幸太朗（アズマ コウタロウ） (@kotaro_utauma) May 21, 2026

いつもより少しですが、多く反応をいただいたので、今回はこれを掘り下げてコラムにしてみます。

■歌うことに集中しすぎると、力む

練習をしているとき「上手く歌わなきゃ」「声を出さなきゃ」と意識が自分の声に向き過ぎることがあります。

誰もが無意識にやってしまうことです。

でも、声に意識を集中しすぎることで、体に余計な力が入ってしまいます。
力が入ると、ノドや体が固まる。
固まると、声が出し難くなる。

結果「何か、上手く声が出ないな」という状態になってしまいます。

で、レッスンの中で、こんなことを試してもらうことがあります。

「片足立ちで歌ってみてください」と。
※やったことある！って生徒さんいますよね（笑）

片足立ちでバランスを保とうとすると、意識がそこに向きます。
「倒れないようにしなきゃ」という方に、リソースが使われる。
すると、声を出すことへの余計な力みが、スッと抜けて、楽に声が出ることがあります。

これはひとつの例ですが「声以外に意識を向ける」ことで、無駄な力みを取り除く方法は色々あります。

■「聴く」ことに、リソースを使う

そのひとつが、伴奏をしっかり「聴く」ことです。

歌いながら、ドラムのリズムを聴く。ベースラインを聴く。
音と音の「間」を感じる。

聴くことに意識を向けると、声に向いていた余計な力みが自然と抜けやすくなります。

さらに、リズムを聴いていると体が自然に動きやすくなり、音楽にノれるようになります。

「音楽を聴く→音楽にノる→歌う」という流れが、自然にできている状態・・・

これが本来あるべき姿なのですが、意外とうまくできていない人が多いです。

歌が上手い人は、これを無意識にやっています。
自然な動き、自然な表情で歌っている人は、ほぼ例外なく音楽にちゃんとノっています。

■「気にする」ことから始める

「無意識にできる」のが理想ですが、最初から無意識にはできません。

まずは、意識的に「気にしてみる」ことからスタートしましょう。

さらに、歌の練習をするときだけでなく、普段から音楽を聴いているときにも、ノることを意識してみてください。

頭を軽く揺らしてみる。
足でリズムを刻んでみる。
鼻歌を歌うときですら、ドラムやベースを意識してみる。

想像よりもかなり良い練習になります。

■変化は録音で確認する

こういった練習は「なんとなく感じが分かった」で終わらせず、録音して確認するのがおすすめです。

「今までよりも声が伸びているかも」とか「抑揚がついているかも」と感じられれば成功です。

変化は、その場で体感するより、録音を聴き直したときにはっきり分かることが多いです。
また、録音を聴き返すことで、改めて変化を「理解」でき、その変化の再現性を高めることができます。

音楽をゴキゲンに、体全体で感じる。ノる。

歌の練習というと、どうしても「発声」「音程」「リズム」に目が向きがちですが、「聴く」ことも、歌唱の大きな土台になっています。

日常の中でも、少しだけ「聴く」こと「ノル」ことを気にしてみてください。
それだけでも、とても良い練習になりますよ。

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 歌が上手い人は「聴くこと」が上手い は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

休校中、LINEは自動応答になりますので、こちらからの返信はできません。

レッスン予約・体験予約・レンタル予約
全ての業務において、受付一旦休止となります。

全ての受付・返信等は、休校明けの対応となります。

休校日翌日の予約希望がある場合には、お早めにご連絡くださいますよう、ご協力お願いいたします。

■５月１５日（金）の予約希望は
⇒５月１３日（水）の２０時までに確定してください

■５月２４日（日）の予約希望は
⇒５月２２日（金）の２０時までに確定してください

➡ その他 休校日の詳細

休校や早じまいについてはの告知は、スクール公式インスタグラムにて更新しています。
ご予約、お問い合わせの際には参考にしてみてください 。

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 ５月の休校日（１４・２３日）について は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

今回は、「マイクワーク」つまり「マイクの使い方」についてコラムを書いてみたいと思います。

「マイクの使い方って、口に近づけたり離したりするだけじゃないの？」

そう思っている方、多いと思います。

でも実は、マイクの使い方ひとつで、歌唱表現の幅がガラッと変わります。

今回はそのあたりを、できるだけ分かりやすくお伝えしていきます。

■マイクは「道具」ではなく「楽器」

マイクは、声を拾って届けるための道具、そういうイメージが一般的だと思います。

ですが、マイクの特性を理解して使いこなせるようになると、話が変わってきます。

自分の声をより魅力的に、より表現豊かに届けるための「楽器」として扱えるようになるのです。

ギタリストがエフェクターで音色を操るように、ボーカリストもマイクワークで声の表情を変えることができます。

そう考えると、マイクへの向き合い方が少し変わってきませんか？

■知っておきたいキーワード

「指向性」とは

マイクには「どの方向から来た音を拾いやすいか」という特性があります。これを「指向性」と言います。

一般的なボーカル用マイクは「単一指向性」といって、正面からの音を最もよく拾い、横や後ろからの音は拾いにくい設計になっています。

つまり、マイクの正面をしっかり意識して歌うことが、まず基本になります。

顔を横に向けながら歌ったり、マイクの向きがずれていたりすると、音量や音質が変わってしまうので注意が必要です。

「近接効果」とは

マイクに口を近づけるほど、低音域が強調される現象を「近接効果」と言います。

マイクを近づけると声が太く、深みのある質感になります。
逆に少し離すと、すっきりとナチュラルな音になります。

この近接効果を意識的に使うことで、サビで力強くマイクを引き寄せたり、柔らかく歌いたいフレーズでは少し距離を置いたりと、声のニュアンスをコントロールすることができます。

単なる「音量調整」ではなく、「音色の調整」でもあるのです。

「倍音」と「帯域」について

声には、基本の音程（基音）に加えて、「倍音」と呼ばれる複数の周波数成分が含まれています。

この倍音の豊かさが、声の艶や存在感につながります。
「声に色気がある」「抜けがいい」と感じる声は、倍音が豊かなことが多いです。

また、「帯域」とは音の周波数の範囲のことです。
オケ（伴奏）の中で声が埋もれてしまう原因のひとつは、声の帯域と楽器の帯域が重なってしまうことにあります。

いくら声を張り上げても、他の楽器と帯域が重なれば声は埋もれていく。

逆に言えば、特定の帯域が際立っている声は、大きな声でなくても「抜けよく」聞こえます。

マイクの使い方や発声の工夫で、この帯域の出方をある程度コントロールできるのです。

■マイクの種類も、場所によって違います

マイクにはいくつかの種類があり、使われる場面によって異なります。簡単にご紹介します。

カラオケボックスのマイク

一般的に「ダイナミックマイク」が使われています。
頑丈で扱いやすく、多少雑に扱っても壊れにくい。音の特性としては、中音域がしっかり出るので、歌声がはっきり聞こえやすいです。
「指向性」も緩めで、ある程度適当な位置でも声を拾いやすいですが、その分逆に声の個性が出にくいです。

スタジオやライブハウスのマイク

こちらもダイナミックマイクが多いですが、カラオケのものより音楽機材としてよりグレードが高いものが多いです。
PAシステム（音響機材）との組み合わせで、より繊細な音のコントロールが可能になります。
その分、カラオケマイクより「指向性」はシビアです。
PAシステムを少し知っているだけで、自分で調整しながら使用感を自在に変えることが可能です。

録音用のマイク

レコーディングスタジオでよく使われるのは「コンデンサーマイク」です。
非常に繊細で、息づかいや微妙なニュアンスまで拾います。
声の細かい表情まで収録できる反面、扱いはデリケートです。

同じ「マイクに向かって歌う」という行為でも、使っているマイクが違えば、聞こえ方も、求められる歌い方も変わってきます。

■カラオケボックスで声を映えさせるワンポイント

多くの方が一番親しみのある「カラオケボックスのマイク」で、声をより映えさせるためのコツをひとつお伝えします。

マイクを口元から「こぶし一個分」を基準にして、フレーズで距離を変えてみてください。

声を張るサビや強調したいフレーズはマイクを少し引き寄せる。
柔らかく歌いたいAメロやウィスパー気味のフレーズは少し離す。
または、その逆。
「こぶし一個分」の距離を有効に使い、色々試してみると面白いと思います。

この小さな動作だけで、声の強弱だけでなく、音色そのものに変化が生まれます。

「マイクを持って歌う」から「マイクを使って表現する」へ。

ぜひ次回のカラオケで、意識してみてください。

マイクは、使いこなすほど表現の幅が広がる「楽器」です。

ナナイロミュージックのレッスンでも、マイクワークについて取り上げることがあります。

「もっと詳しく知りたい」「実際に試してみたい」という方は、お気軽にレッスンで質問してくださいね。

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 ちょっと知ってるだけで差が付く『マイクワーク』 は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

講師によって公休日が異なりますので、担当講師の休みに関してはスクール受付にてご確認くださいませ。
⁡
ゴールデンウィーク中（４月２９日～５月６日）は、その日の予約終了次第にCLOSE予定です。
⁡早じまいの日は、LINEのリッチメニューとInstagramでお知らせします。

【注意】
ＣＬＯＳＥ以降、LINEは自動応答になりますので、こちらからの返信は出来ません。
翌日の予約受付をＣＬＯＳＥ時刻で〆切ることになるので、予約希望がある場合には、お早めにメッセージください。

☑良くある質問等のまとめ
➡ 【注意】休校日・早じまいの日について
➡ 【重要】各お知らせリンク・予約について

 

この投稿をInstagramで見る

 

ナナイロミュージックボーカルスクール(@nanairo_music)がシェアした投稿

投稿 ゴールデンウィークの営業について は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

いよいよ新年度突入！という方も多いのではないでしょうか？
4月ですよーーーーっ！

ということで・・・今回は、ナナイロミュージックの「PROコース」に改めて紹介したいと思います。

■PROコースって、どんな人が在籍しているの？

「PROコース」という名前を聞くと、「プロを目指している人だけのコースでしょ？」と思われる方も多いと思います。

もちろん、プロを目指して在籍されている方もいます。

ですが実際には、すでに音楽活動やSNSで活動されている方が、より本格的なレッスンやサポートを求めて在籍されているケースもとても多いです。

また、「趣味の延長ではあるけど、もっと本気で歌と向き合いたい」という方も在籍されています。

目的・目指す場所はそれぞれ違っていい。
そういうコースです。

名前に身構えなくてもレッスン自体は、気軽に楽しんでいただける雰囲気を大切にしています。

■年間を通じたサポートプログラムが充実しています

PROコースの大きな特徴のひとつが、年間を通じてさまざまなサポートプログラムが用意されていることです。

通常のレッスン以外にも、こういった場が定期的にあることで、着実に成長を実感してもらえると思っています。

その中からいくつかご紹介します。

「評価クラス」

3〜4ヶ月に1回、ナナイロミュージックの講師全員がレッスンブースに入り、生徒さんの歌唱パフォーマンスを見てコメントをするクラスです。
（※実際には、その時にいる講師が入ります。）

後日、講師全員のコメントをまとめてLINEにてお送りします。

動画もコメントも手元に残るので、「今の自分の歌がどんな状態なのか」を客観的に把握するのに非常に有効です。現状の整理や今後の目標設定にも役立てていただいています。

様々な視点から「成長しているポイント」や「課題」が見えてくるので、レベルアップに直結するクラスだと思っています。

「歌唱プレゼンテーション」

PROコースの生徒さんが集まり、それぞれ歌唱するクラスです。

歌唱する側は、ステージパフォーマンスや表情を含めて今の実力を試す場になります。
聞く側は、後でコメントをしますので、聞く力や感性が試されます。

講師からのフィードバックとはまた違う、“聴き手としての率直な感想”をもらえることが、これが思いのほか参考になります。

また、他の生徒さんの歌を実際に観て聴くことで、「何となく上手い」「何となくカッコいい」という感覚から離れ、なぜそう感じるのかを考えるようになります。

聞き方が変わると、感じ方が変わる。
歌唱力を上げるには、発声や歌唱の練習だけでなく、聞く力を磨くことも大切なのだと、このクラスを重ねるたびに実感しています。

「特別ワークショップ」

毎回テーマを変えて行うワークショップです。

これまでにも「発声について特別講義」「ステージで映えるメイクレッスン」「洋楽・英詩をカッコよく歌う」「ステージパフォーマンス特別講義」などを行ってきました。

歌の技術だけでなく、ステージ全体の表現に関わるテーマも取り上げているので、毎回何かしら持ち帰るものがあると思います。

■その他のプログラムについて

LIVEについても、PROコース在籍の生徒さんには特別なカタチでご参加いただいています。

PROコースに在籍している生徒さんのみ出演可能なLIVEがあったり、
スクール主催の「ナナイロミュージックLIVE」では、通常より多くの楽曲を歌っていただいたり、自らMCを担当してもらうなど、ステージ経験をより深く積める機会を設けています。

また、レッスン外でも公式LINEを通じて練習音源を送ったり、歌唱に関するアドバイスをもらえる環境も整えています。日々の練習の中で「これどうだろう？」と思ったとき、気軽に相談できるのは、地味に心強いものです。

PROコースが、みなさんの音楽ライフをより充実したものにするお役に立てればうれしいです。

「ちょっと気になるな」という方は、ぜひ体験レッスンにお越しください。
まずはお気軽にお問い合わせいただければと思います。

本格的なボイトレと、プラグラムをご用意してお待ちしております！

▶︎PROコースのページ →コチラ！

▶︎「PROコース」の今までのさまざまなコラムがあります。こちらからバックナンバーでご覧くださいませ →校長コラムバックナンバー

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 【PROコース】ナナイロミュージックのPROコースって、どんなところ？ は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。

さて、今回のコラムでは『ボイストレーナー養成コース』についてお話ししたいと思います。

以前、このテーマで3回に分けてコラムを書いたのですが、かえって分かりにくくなってしまったかも……と反省しています。「もっと詳しく知りたい！」という方は、以前のコラムもぜひご覧ください。

▶︎ナナイロの「ボイストレーナー養成コースについて」①
▶︎ナナイロの「ボイストレーナー養成コースについて」②
▶︎ナナイロの「ボイストレーナー養成コースについて」③

『ボイストレーナー養成コース』って、何をするところ？

ナナイロミュージックでは、「V・S・Iメソッド」というオリジナルメソッドを軸に、ボイトレ・ボーカルレッスンを行っています。
『ボイストレーナー養成コース』とは、このメソッドをしっかりと学び、実践に落とし込んでいくコースです。

現在も数名の方が、それぞれのペースでレッスンを進めています。
スタートのタイミングも進捗も人それぞれですが、みなさん順調に歩んでいます。

このコースの大きな特徴は、自分のペースで進められること。
一斉に座学を受けたり、無理に実習に参加したりする必要はありません。
「気づいたらよくわからないまま取り残されていた」なんてことがないのは、ナナイロならではのメリットだと思っています。

「V・S・Iメソッド」とは

2012年のナナイロミュージック設立から少し経った頃、『ボイストレーナー養成コース』を立ち上げました。その際、それまで自分が学んできたこと、日々実践しているレッスンの内容を改めて分析し、体系的に整理しました。そうして生まれたのが「V・S・Iメソッド」です。

• V → Vocalization（発声）
• S → Singing（歌唱）
• I → Impression（感動）

歌を大きく3つの要素で捉え、さらにそこから枝分かれするさまざまな要素を深く学んでいきます。

声や歌は、基本的に目に見えないものです。だからこそ、指導はどうしても感覚的になりがち。「V・S・Iメソッド」は、そうした感覚的なものをできる限り言語化し、科学的な根拠に基づいて指導することで、レッスンの成果を最大限に引き出すことを目指しています。

メソッドは、進化し続ける

「確立した」と書きましたが、正確にはそれは半分正解です。

「V・S・Iメソッド」は、常に進化し続けています。ときには、これまでの「正解」を否定し、新しい「正解」に塗り替えることもあります。
それはトレンドに流されるということではなく、新たに得た科学的知見や、それを実践に活かすための手段をアップデートし続けるということです。

何年も前の方法をそのまま続けるのではなく、常に質の高いレッスンを届けるために、学びを止めない。「V・S・Iメソッド」を学ぶことは、自分の中に確かな基準を持ち、さらに新しい学びを受け取るための「フォーマット」を手に入れることでもあります。

このコースで学べないこと、それが一番大事だったりする

「ボイストレーナーとしての知識・技術・姿勢を学ぶ場として、ナナイロの養成コースは良いものだ」と自負しています。でも、このコースで絶対に学べないことが一つあります。

それは、【経験】です。

当たり前！と思われるかもしれません。でも、この【経験】は本当に重要なんです。

声や歌の世界では、ほんのわずかな違いが大きな意味を持ちます。
経験が不足していると、その些細な違いを捉えられない。
体の中では大きなことが起きているのに、知識だけでは気づけないことがある。
感覚的な指導では、思考すること自体が難しくなってしまいます。

ただ、「V・S・Iメソッド」を学ぶことで、思考するための土台が生まれます。
「なんとなく」で済ませることが、格段に減ります。
対応が難しいケースに出会ったとき、解決策を模索する手段を持てるようになります。

カリキュラムの終盤には、「レッスン見学」と「レポート提出」を繰り返すフェーズがあります。そこでは、

「○○だったから、××を行ったと思う」
「なぜ△△の改善を優先したのか？□□でも良かったのでは？」

といった深い考察や思考が自然とできるようになっていきます。
この「考えるクセ」と「ボイトレへの姿勢」こそが、【経験】を積んでいくための、しっかりした土台になるのです。

修了と認定について

全37回のカリキュラムの最後には、「ボイストレーナー養成コース 修了試験」があります。試験をクリアすると「修了証」が発行され、一定スコア以上の場合は「ナナイロミュージック 認定ボイストレーナー」の認定証書も授与されます。

過去に在籍された方も、みなさん現在ボイストレーナーとして活躍されています。ちなみに、現在ナナイロでレッスンを担当している星田先生とみお先生も、このコースの出身です。2人とも、本当に熱心で素晴らしい先生たちです。

気になった方へ

コースが気になる方には、まず体験レッスンにお越しいただくことをおすすめします。
通常の体験レッスンとは少し違い、「今何をしているのか」「このエクササイズにはどんな意味があるのか」といった解説を交えながら進めます。
実際に学ぶ内容をリアルに体験していただける場です。

レッスンのスタートはご自身のタイミングで。お忙しい方でも、自分のペースで通っていただけますので、どうぞお気軽にご相談ください。

次回のコラムもお楽しみに！

▶︎ボイストレーナー養成コースの詳細・体験レッスン申し込みはコチラ！

【Instagramで最新情報を更新中！】
スクールアカウント▶ nanairo_music
校長：東 幸太朗▶ kotaro_utauma_tv

★KeepSinging★

　　ＬＩＮＥから予約ＯＫ　　

投稿 『ボイストレーナー養成コース』改めてちゃんと話します は ナナイロミュージックボーカルスクール | 滋賀県 | 草津市 に最初に表示されました。