校長の東です。

 

かれこれ物心ついた時から歌っていて、青春時代はバンド、ソロでLIVEなんかやって、ボイストレーナー・ボーカル講師になったわけですが・・・

 

何周も回って、その度に、改めてPOPSの要は「リズム」だと思うことが多いです。

 

今回は「リズム」について書いていきたいと思います。

 

 

■「リズム感」いい？悪い？

 

「リズム感が悪いんです・・・」なんて、よく聞くお悩みですが、そもそも「リズム感」とは何のことを指して言っているのか？

 

実は、「リズム感が悪い」と悩んでいる本人も、具体的にわかっていない場合が非常に多いです。

 

「リズム感がいい人」と「リズム感が悪い人」の違いは何でしょうか？

 

意外と答えるのが難しく無いでしょうか？

 

「リズム」と一言で言っても複数の項目に分かれます。

 

 

■「リズム」の種類

 

「リズム」には、ザックリと以下の種類があります。

 

①テンポ

 

②ビート

 

③符割り（ふわり）

 

④グルーヴ（ノリ）

 

ほとんどの場合、これらを何となく「リズム」と言っています。

 

おそらく多くの人は、①テンポを「リズム」として捉えているかもしれません。

 

しかし、それだけでは無いのです。

 

 

■①テンポ

 

「リズム」の中で一番イメージしやすいのが「テンポ」だと思います。

 

「テンポ」とは、その曲のスピードのこと。

 

「BPM」とも言います。

 

「BPM」とは「beat per minute（ビート・パー・ミニット）」の略。

 

拍（beat）/ 分（minute）つまり、1分あたりの拍の数です。

※テンポ（BPM）=60は、秒針のスピードと同じ。

 

「テンポ」における、「リズム」の良し悪しは、「テンポ」に対して歌が早くなってしまう、または遅くなってしまうという点で図ることができます。

 

「テンポ」に対して歌が早くなってしまうことを「ハシる」。

 

逆に、遅くなってしまうことを「モタる」と言います。

 

ほとんどの人は、「ハシる」か「モタる」かどちらかの癖があり、その原因も様々です。

 

ちなみに私は、昔から現在に至るまで「モタる」癖がしぶとく残っています・・・

 

 

■②ビート

 

「ビート」とは、”この場では”主に「8ビート」「16ビート」のことを指します。

※そもそも「ビート」は「拍・拍子」や「叩く」「打つ」など広い意味を持った言葉です。

 

８分音符で刻まれる「リズム」を「8ビート」。

 

16分音符で刻まれる「リズム」を「16ビート」。

 

中々、文章で伝えるのが難しいですが「へぇ〜」くらいに捉えてください。

 

その他にも「２ビート」「４ビート」などありますが、POPSで主になるのは、「8ビート」「16ビート」です。

 

「ビート」における、「リズム」の良し悪しは「8ビート」「16ビート」に対する感覚・感性の良さになります。

 

④グルーヴ（ノリ）とも被る部分ではありますが、もう少し限定した要素になります。

 

 

■③符割り（ふわり）

 

「符割り」とは、メロディーを構成している各音の長さの割り振りことです。

 

例えば「タンタンターン」というメロディーの「符割り」。

 

「タンタタターンタ」というメロディーの「符割り」などなど。

 

「符割り」における「リズム」の良し悪しは、「符割り」を正確に捉えて歌えているかになります。

 

「符割り」は、アクセント、抑揚表現、②ビート、④グルーヴとの関わりが強いので、非常に重要です。

 

しかも、苦手な人がやや多い印象があります。

 

「リズム」の中でも理解と訓練をしっかりしなければいけない要素です。

 

 

■④グルーヴ（ノリ）

 

「グルーヴ」とは「ノリ」のことです。

 

「グルーヴ」は、アーティストや楽曲のジャンルにより変わります。

 

「感覚的」であったり「雰囲気」であったり、フワッとしたイメージが強いもしれませんが、割としっかりした技術・テクニックです。

 

無意識に備わっている人もいれば、ピンとこない人もいます。

 

どの様な人であっても、様々な楽曲に触れ「グルーヴ」を感じる意識を持つことが大切です。

 

そして何よりも楽曲に「ノッて」体を動かしたり、音や「リズム」に浸るように楽しむことが良い練習になります。

 

もちろん「知る（認識する）」ことから掴むこともできます。

 

「知る」ことはやはり大切です。

 

 

■「リズム感」の正体

 

以上の複数の要素をさらに細かく分けることもできれば、複数の要素を合わせて、新しい要素として捉えることもできます。

 

「リズム」と、一言で言えてしまうがために単純に聞こえますが、その要素は多くの枝葉に別れ、非常に奥が深いのです。

 

最低でも上に挙げた要素の2つ以上を気にして、好きな楽曲や自分の歌の「リズム」について分析してみると、それだけで良い練習になります。

 

さらに、体に与える影響も大きいので、「リズム」の捉え方一つで歌唱に大きな違いが生まれます。

 

多分皆さんが思っているよりも、体に与える影響はかなり大きいです。

（※一瞬で声量が増えたり、高音が出たりすることが普通にあります。）

 

 

■何周回ってもやっぱり「リズム」

 

なので、歌っていても、聞いていても、教えていても、何十年やっていても・・・

 

やっぱり「リズム」に回帰します。

 

以前よりも深く「リズム」が理解できたり、感じられたり、たまに裏切られたりします。

 

本当にPOPSの要は、何よりも「リズム」だと思っています。

 

『「リズム」さえ良ければ、後はどうにでもなる！』

 

これくらい思っています。

 

マジで。

 

 

ぜひ、皆さんも少しでもいいので「リズム」に対して意識を持ってください。

 

超オススメですよ。

 

 

それでは、また次回のコラムをお楽しみに！

 

 

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